Saiko MAEDA, lumière sucrée...

Saiko MAEDA est originaire du Japon et installée depuis plusieurs années en Belgique. Historienne d'art de formation, elle a étudié parmi d'autres disciplines le textile et la sculpture; elle a également été boursière au Centre de Recherche de la Tapisserie et des Arts Textiles de la Communauté Française de Belgique à Tournai (B). Elle exposait en juin de cette année son jury de Master Spécialisé en Sculpture à l' Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles - École Supérieure des Arts; une oeuvre, très appréciée par les membres du jury et le public, qui doit beaucoup au Food Design par les concepts développés et les matériaux employés; exploitant la particularité des lieux, Saiko Maeda nous propose une "descente" dans les entrailles du corps humain, au travers d'une installation mêlant subtilement le textile, la lumière et des sculptures en sucre...

Le site de l'artiste : http://www.cell-project.com/

Elle expose cet été à "st médard , complex center of art" , au 300 rue haute à 1000 Bruxelles : http://www.a-st-medard.com/

Photos : CELLPROJECT + SAIKO MAEDA ASHIDA - All Rights Reserved

Nir Adar ou l'intemporalité de la sphère...

Voici une série des créations de Nir Adar; un système que l'on peut décliner jusqu'à l'indigestion... D'autres images d'installations et photos sur le site du food stylist : http://www.niradar.com/

La Figa : "Food is love. Food is pleasure. Food is everything..."

Tibero Simone est un chef cuisinier; il se spécialise dans la réalisation de photos associant nourriture et corps; ses créations, en collaboration avec le photographe Matt Freedman, viennent de faire l'objet d'une édition.

La présentation du livre "La Figa: Visions of Food and Form ": http://www.lafigaproject.com/the-book

Voir la vidéo de présentation : http://vimeo.com/23621737

Le site de Tiberio Simone, le chef de La Figa (Seattle) : http://www.lafigacatering.com/

Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, "mange ta soupe !"

Inspirés par le faste de la Salle à manger du Château, Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger dressent une table digne d'un dîner donné par la princesse de Broglie, propriétaire du Domaine de 1875 à 1938. Derrière la magie colorée et la profusion de ces mets insolites, le couple d'artistes répond au thème de la biodiversité développé par le Festival des jardins 2011 et s'interroge sur le devenir de la nourriture dans le monde. Sensibles aux grandes questions écologiques de notre époque, les artistes présentent des univers poétiques, parfois cyniques mais toujours plein d'humour. Pour leurs projets oscillants entre naturel et artificiel, le duo d'artistes suisse transcende la nature et donne naissance à d'étranges sculptures hybrides. Ensemble, ils s'interrogent sur la relation entre activité humaine et environnement, et s'appuient sur l'esthétisme de la nature pour créer des installations qui semblent sortir d'un monde féerique. L'œuvre développée à Chaumont sera évolutive et les mets de couleur verte emplissant les assiettes se répandront, tel un potage surréaliste, bien au-delà de la porcelaine.

Voir suite sur le site du Domaine de Chaumont : http://www.domaine-chaumont.fr/index.php?page=can&cat=4&expandable=1
Du 08 avril au 03 novembre 2011, dans la salle à manger du Château de Chaumont-sur-Loire(F).
Le site des artistes à découvrir absolument : http://www.steinerlenzlinger.ch/

"Crystalline Ovulation IV", Swiss Institute Rome, since 2005.

Le bon goût du beurre

Réalisé par Agathe Bouvachon dans le cadre du studio de design culinaire encadré par Marc Bretillot à l'ESAD de Reims, exposé au salon du SIAL 2008. Les gemmes de beurre sont des pièces de beurre aromatisés à différents parfum suivant leurs utilisations (légume, viande, poisson, dessert). Les strates et leur aspect facetté permet de les manipuler de manière à mélanger les différentes saveurs. http://agathebouvachon.com/

Agathe Bouvachon et Sébastien Gaudard sont comme les P’tits Lu : beurrés ! La designer graphiste et le pâtissier ont en commun d’avoir sculpté des mottes de beurre en vertu du goût. L’agro alimentaire tartiné par le design.

Voir la suite de l'interview sur le site du "Lieu du design": http://www.lelieududesign.com/food-design/le-design-au-bon-gout-de-beurre

"Le Lieu du Design", 74 rue du Faubourg Saint-Antoine à Paris.

Photos non contactuelles...

"Photos-non-contractuelles" recense les pires différences que l'on peut observer entre les publicités et la réalité. Les dérives du food stylisme?

Le site qui fait appel à votre vigilance : http://www.photos-non-contractuelles.fr/

Merci à Charles pour le lien.

Catherine Bolduc, paysages comestibles

L’artiste multidisciplinaire, représentée par la galerie SAS, à Montréal, se joindra à la foire internationale d’art contemporain PULSE New York 2011 pour une troisième année de suite.
Elle proposera une sélection de dessins et de sculptures. L’artiste, qui a notamment exposé dans le passé au Musée national des beaux-arts du Québec, exploite une surprenante pratique artistique qui intègre l’installation, la sculpture, la vidéo et le dessin.

Information recueillie sur canoë : http://fr.canoe.ca/divertissement/arts-scene/nouvelles/2011/02/24/17393366-qmi.html

Le site de l'artiste : http://www.catherinebolduc.ca/francais.html

Le site de la PULSE Contemporary Art Fair : http://www.pulse-art.com/newyork/

Manger avec les yeux

Dimitri Tsykalov, Skull IV (2008), Lambda print, Diasec © Dimitri Tsykalov / Galerie Rabouan Moussion

Le FoMu met en place, au printemps 2011, une exposition qui éveillera tant les papilles optiques que gustatives du spectateur. Trois photographes explorent, chacun à leur manière le concept de nourriture. Tony Le Duc (B) expose une œuvre foisonnante, riche de plus de 25 ans de photographie culinaire. Pour accompagner ses photographies, le FoMu présente également une rétrospective du livre de cuisine illustré.
L’artiste russe Dimitri Tsykalov, qui habite et travaille à Paris, transforme des fruits trop mûrs en symboles de vanité et explore les frontières de l’éphémère en créant des armes de chair morte.
Enfin le thème de le nourriture revient régulièrement dans les séries de Valérie Belin (F). Elle photographie ses sujets de telle manière qu’ils perdent leur statut ‘d’objet’. L’exposition montre comment Belin transforme un corbeille de fruits ou un sachet de chips à travers ses photographies.

Présentation de l'exposition sur le site du "FoMu" ( FotoMuseum) : http://www.fotomuseum.be/fr/index_fomu.jsp?layout=fomu
Exposition "Hungry Eyes", du 9 février au 5 juin 2011; au FoMu, Waalse Kaai 47 à Anvers (B).

A propos de Tony Le Duc : http://www.tonyleduc.eu/
A propos de Dimitri Tsykalov (le site de sa galerie) : http://www.rabouan-moussion.com/
A propos de Valérie Belin : http://www.valeriebelin.com/

Merci à Alice pour l'info.

Motoi Yamamoto, labyrinthes de sel

Cette exposition accueille huit artistes pour partie d’origine étrangère qui s’emparent de matériaux alimentaires dans la réalisation de leurs oeuvres. Sel, sucre, thé, épices, lait, riz… deviennent les ingrédients d’un vocabulaire formel décliné par le geste. Au-delà de leur dimension nutritive, ils constituent une syntaxe imagée, outrepassant les frontières et interrogeant l’histoire et la culture de leurs pays. Vastes paysages, minutieux labyrinthes, ravines et rivières : la nourriture est ici envisagée d’un point de vue géo-graphique et traduit, dans une langue sensible et picturale, le territoire.

"Labyrinth" (2011); sel; 3.2 x 11m. Espace Ecureuil

Ruisselant d’une montagne sacrée, le sel de Motoi Yamamoto forme des milliers de ravines et crée un labyrinthe monumental. Autant de chemins de vie, doux, irritants, que le sel, dessine à même le sol. Avec une patience infinie (une semaine pour la création de cette oeuvre), Motoi réalise des installations in situ et éphémères, d’une grande fragilité. Le choix du matériau (le sel, purificateur, est utilisé, notamment, dans les funérailles au Japon), le geste et le temps nécessaire rappellent, telle une vanité, notre présence passagère sur Terre.

Le site de Motoi Yamamoto : http://www.motoi.biz/english/e_top/e_top.html

Découvrir le dossier de presse de l'exposition (d'où proviennent les extraits ci-dessus), avec la présentation des autres artistes participants (Cécile Benoiton, Michel Blazy, La Cellule (Becquemin&Sagot), Myung-Ok Han, Laurent Mareschal, Marina Pirot et Armén Rotch) ; lien sur la page http://www.caisseepargne-art-contemporain.fr/ ; voir aussi le blog : http://www.lesfeesetlecureuil.org/

Exposition "Reliefs" jusqu'au 26 février 2011 à la Fondation Ecureuil pour l’art contemporain, 3 place du capitole à Toulouse

"The dark side of the farm"...

Merci à Françoise pour cette "perle du design culinaire"...