Saiko MAEDA, lumière sucrée...

Saiko MAEDA est originaire du Japon et installée depuis plusieurs années en Belgique. Historienne d'art de formation, elle a étudié parmi d'autres disciplines le textile et la sculpture; elle a également été boursière au Centre de Recherche de la Tapisserie et des Arts Textiles de la Communauté Française de Belgique à Tournai (B). Elle exposait en juin de cette année son jury de Master Spécialisé en Sculpture à l' Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles - École Supérieure des Arts; une oeuvre, très appréciée par les membres du jury et le public, qui doit beaucoup au Food Design par les concepts développés et les matériaux employés; exploitant la particularité des lieux, Saiko Maeda nous propose une "descente" dans les entrailles du corps humain, au travers d'une installation mêlant subtilement le textile, la lumière et des sculptures en sucre...

Le site de l'artiste : http://www.cell-project.com/

Elle expose cet été à "st médard , complex center of art" , au 300 rue haute à 1000 Bruxelles : http://www.a-st-medard.com/

Photos : CELLPROJECT + SAIKO MAEDA ASHIDA - All Rights Reserved

La Figa : "Food is love. Food is pleasure. Food is everything..."

Tibero Simone est un chef cuisinier; il se spécialise dans la réalisation de photos associant nourriture et corps; ses créations, en collaboration avec le photographe Matt Freedman, viennent de faire l'objet d'une édition.

La présentation du livre "La Figa: Visions of Food and Form ": http://www.lafigaproject.com/the-book

Voir la vidéo de présentation : http://vimeo.com/23621737

Le site de Tiberio Simone, le chef de La Figa (Seattle) : http://www.lafigacatering.com/

Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, "mange ta soupe !"

Inspirés par le faste de la Salle à manger du Château, Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger dressent une table digne d'un dîner donné par la princesse de Broglie, propriétaire du Domaine de 1875 à 1938. Derrière la magie colorée et la profusion de ces mets insolites, le couple d'artistes répond au thème de la biodiversité développé par le Festival des jardins 2011 et s'interroge sur le devenir de la nourriture dans le monde. Sensibles aux grandes questions écologiques de notre époque, les artistes présentent des univers poétiques, parfois cyniques mais toujours plein d'humour. Pour leurs projets oscillants entre naturel et artificiel, le duo d'artistes suisse transcende la nature et donne naissance à d'étranges sculptures hybrides. Ensemble, ils s'interrogent sur la relation entre activité humaine et environnement, et s'appuient sur l'esthétisme de la nature pour créer des installations qui semblent sortir d'un monde féerique. L'œuvre développée à Chaumont sera évolutive et les mets de couleur verte emplissant les assiettes se répandront, tel un potage surréaliste, bien au-delà de la porcelaine.

Voir suite sur le site du Domaine de Chaumont : http://www.domaine-chaumont.fr/index.php?page=can&cat=4&expandable=1
Du 08 avril au 03 novembre 2011, dans la salle à manger du Château de Chaumont-sur-Loire(F).
Le site des artistes à découvrir absolument : http://www.steinerlenzlinger.ch/

"Crystalline Ovulation IV", Swiss Institute Rome, since 2005.

Le bon goût du beurre

Réalisé par Agathe Bouvachon dans le cadre du studio de design culinaire encadré par Marc Bretillot à l'ESAD de Reims, exposé au salon du SIAL 2008. Les gemmes de beurre sont des pièces de beurre aromatisés à différents parfum suivant leurs utilisations (légume, viande, poisson, dessert). Les strates et leur aspect facetté permet de les manipuler de manière à mélanger les différentes saveurs. http://agathebouvachon.com/

Agathe Bouvachon et Sébastien Gaudard sont comme les P’tits Lu : beurrés ! La designer graphiste et le pâtissier ont en commun d’avoir sculpté des mottes de beurre en vertu du goût. L’agro alimentaire tartiné par le design.

Voir la suite de l'interview sur le site du "Lieu du design": http://www.lelieududesign.com/food-design/le-design-au-bon-gout-de-beurre

"Le Lieu du Design", 74 rue du Faubourg Saint-Antoine à Paris.

Catherine Bolduc, paysages comestibles

L’artiste multidisciplinaire, représentée par la galerie SAS, à Montréal, se joindra à la foire internationale d’art contemporain PULSE New York 2011 pour une troisième année de suite.
Elle proposera une sélection de dessins et de sculptures. L’artiste, qui a notamment exposé dans le passé au Musée national des beaux-arts du Québec, exploite une surprenante pratique artistique qui intègre l’installation, la sculpture, la vidéo et le dessin.

Information recueillie sur canoë : http://fr.canoe.ca/divertissement/arts-scene/nouvelles/2011/02/24/17393366-qmi.html

Le site de l'artiste : http://www.catherinebolduc.ca/francais.html

Le site de la PULSE Contemporary Art Fair : http://www.pulse-art.com/newyork/

Manger avec les yeux

Dimitri Tsykalov, Skull IV (2008), Lambda print, Diasec © Dimitri Tsykalov / Galerie Rabouan Moussion

Le FoMu met en place, au printemps 2011, une exposition qui éveillera tant les papilles optiques que gustatives du spectateur. Trois photographes explorent, chacun à leur manière le concept de nourriture. Tony Le Duc (B) expose une œuvre foisonnante, riche de plus de 25 ans de photographie culinaire. Pour accompagner ses photographies, le FoMu présente également une rétrospective du livre de cuisine illustré.
L’artiste russe Dimitri Tsykalov, qui habite et travaille à Paris, transforme des fruits trop mûrs en symboles de vanité et explore les frontières de l’éphémère en créant des armes de chair morte.
Enfin le thème de le nourriture revient régulièrement dans les séries de Valérie Belin (F). Elle photographie ses sujets de telle manière qu’ils perdent leur statut ‘d’objet’. L’exposition montre comment Belin transforme un corbeille de fruits ou un sachet de chips à travers ses photographies.

Présentation de l'exposition sur le site du "FoMu" ( FotoMuseum) : http://www.fotomuseum.be/fr/index_fomu.jsp?layout=fomu
Exposition "Hungry Eyes", du 9 février au 5 juin 2011; au FoMu, Waalse Kaai 47 à Anvers (B).

A propos de Tony Le Duc : http://www.tonyleduc.eu/
A propos de Dimitri Tsykalov (le site de sa galerie) : http://www.rabouan-moussion.com/
A propos de Valérie Belin : http://www.valeriebelin.com/

Merci à Alice pour l'info.

Motoi Yamamoto, labyrinthes de sel

Cette exposition accueille huit artistes pour partie d’origine étrangère qui s’emparent de matériaux alimentaires dans la réalisation de leurs oeuvres. Sel, sucre, thé, épices, lait, riz… deviennent les ingrédients d’un vocabulaire formel décliné par le geste. Au-delà de leur dimension nutritive, ils constituent une syntaxe imagée, outrepassant les frontières et interrogeant l’histoire et la culture de leurs pays. Vastes paysages, minutieux labyrinthes, ravines et rivières : la nourriture est ici envisagée d’un point de vue géo-graphique et traduit, dans une langue sensible et picturale, le territoire.

"Labyrinth" (2011); sel; 3.2 x 11m. Espace Ecureuil

Ruisselant d’une montagne sacrée, le sel de Motoi Yamamoto forme des milliers de ravines et crée un labyrinthe monumental. Autant de chemins de vie, doux, irritants, que le sel, dessine à même le sol. Avec une patience infinie (une semaine pour la création de cette oeuvre), Motoi réalise des installations in situ et éphémères, d’une grande fragilité. Le choix du matériau (le sel, purificateur, est utilisé, notamment, dans les funérailles au Japon), le geste et le temps nécessaire rappellent, telle une vanité, notre présence passagère sur Terre.

Le site de Motoi Yamamoto : http://www.motoi.biz/english/e_top/e_top.html

Découvrir le dossier de presse de l'exposition (d'où proviennent les extraits ci-dessus), avec la présentation des autres artistes participants (Cécile Benoiton, Michel Blazy, La Cellule (Becquemin&Sagot), Myung-Ok Han, Laurent Mareschal, Marina Pirot et Armén Rotch) ; lien sur la page http://www.caisseepargne-art-contemporain.fr/ ; voir aussi le blog : http://www.lesfeesetlecureuil.org/

Exposition "Reliefs" jusqu'au 26 février 2011 à la Fondation Ecureuil pour l’art contemporain, 3 place du capitole à Toulouse

"The dark side of the farm"...

Merci à Françoise pour cette "perle du design culinaire"...

Liz Hickok, paysages avant le dégel...

"The City" ; (2005). Project: San Francisco in Jell-O. C-print.

Liz Hickok, une artiste culinaire de San Francisco, a pris pour matériau la gelée chère aux anglo-saxons; elle compose des paysages colorés et réinterprète les monuments célèbres dans un style quelque peu "branlant"... Voir son site et découvrir ses étonnantes créations : http://www.lizhickok.com/

Moule pour le Ferry Building; projet: Kala Fellowhip Exhibition (2006). C-Print

Julie Krakowski, reliefs de table

"Coffee and Cigarettes I" (2006). Broderies et perforations; lin, lurex.

La designer textile franco-polonaise Julie Krakowski vit et travaille à Bruxelles.

Lieux-Communs présente ses créations du 27 janvier au 23 février 2011 dans le cadre de l’exposition « Dégustation ».

Dans sa série « Coffee and cigarettes », elle met en contraste le raffinement du lin avec des taches de café, des brûlures de cigarettes…Elle ornemente ensuite les « défauts » tout en les laissant bien visibles.
En filigrane, tout un questionnement se crée sur les thèmes de l’usure, de la préciosité, du luxe, du quotidien… Son approche artistique a été qualifiée de « design conceptuel ». Elle met en lumière, comme le faisait Kieslowski, l’importance du hasard et de l'aléatoire. Son travail révèle enfin la fragilité de la matière, le temps qui passe… Et là, c’est Roman Opalka qui n’est pas loin.
Elle présente également une série en céramique spécialement produite pour l’exposition de Lieux-Communs et jouant tout autant sur les contrastes : des assiettes en porcelaine cassées sur-émaillées avec de l'or... ou une série de bols en porcelaine.
Extrait de la présentation sur le site de la galerie : http://www.lieuxcommunsnamur.com/

Lieux-Communs, 1 place de la station à Namur (B).



Le site de l'artiste pour y découvrir l'ensemble de ses créations : http://www.juliekrakowski.com/fr/index.php

Merci à Lucien pour l'info.

Denise A.Aubertin, les livres cuits

Denise A. Aubertin commence à travailler les livres en 1969 après avoir découvert les livres d’artistes du lettriste Gil Wolman, de Tom Phillips, et les œuvres de Dieter Roth réalisées à partir de produits alimentaires. C'est en 1974 que Denise Aubertin réalise son premier livre cuit (au four). D'après wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Denise_A._Aubertin

Les livres cuits appartiennent à cette catégorie de livres impossibles à lire dont le contenu "support absolu des pensées et des connaissances" rayonnent alors d’une force magique. J’enrobe les livres d’une pâte alimentaire à base de farine et j’y ajoute quelques ingrédients culinaires se conservant jusqu’à un niveau de qualité intéressant; cuisson au four très surveillée ; chaque livre cuit est une composition singulière : les hasards de la cuisson confèrent à chacun sa spécificité unique. (Denise A. Aubertin)

"Comme un chef" à la RTBF, c'est "L'Air du Temps"

Ils sont en 5e, 6e ou 7e année technique ou professionnelle. Ils ont un talent qui les distingue, une sensibilité particulière, une vivacité ou une résistance hors pairs. « Comme un chef » va les aider à se révéler en vivant une expérience unique, en immersion chez cinq grands chefs étoilés belges, reconnus et confirmés, qui vont façonner ces sept jeunes apprentis plein de potentiel en les mettant à l’épreuve. Une aventure visant l’excellence, qui désignera lors de la 6e épreuve finale, l’étudiant le plus méritant. (Présentation de l'émission sur le site de la RTBF).
Une émission comme toutes celles que l'on nous mitonne sur toutes les chaînes? Imaginé en 2006 par Guy Job et Futur TV pour France 3, le format originel “Plus près des étoiles" est repris par la télévision belge, avec des moyens certes modestes, en ne voulant sans doute pas laisser tiédir la déferlante "chef"; et voici donc un de ces nouveaux OGM médiatiques concoctés à base d'émotion, de suspense et d'un peu de cuisine...
Quoique... Une bonne surprise à la vue de la première émission : si après une saison de "MasterChef" le spectateur n'étais toujours pas capable de cuire un oeuf à la coque, ici Michel, Sandra, Caroline, Simon, Amandine, Mickael et Pierre travaillent (et on les voit travailler) dans de vraies cuisines, de vrais restaurant avec de vrais chefs (au travail); nous suivions pour cette première les candidats chez Sang Hoon Degeimbre à “L’air du temps” et on découvre toute la poésie et la créativité de l'homme, ses compétences techniques mais aussi sa modestie et sa sensibilité. Cela dans des rapports humains où savoir ne rime pas avec pouvoir mais avec partage; un partage dont nous profitons comme spectateurs. D'autres visites pleines de promesses : Pierre Résimont (“L’Eau vive”), Arabelle Meirlaen, (“Li Cwerneu”) et Jean-Baptiste Thomaes (“Château de Mylord”) et Lionel Rigolet ("Comme chez soi").

Une composition "paysage" représentative de "L'Air du temps"

La page de l'émission : http://www.rtbf.be/tv/emission/detail_comme-un-chef?id=423 ; et l'incontournable page Facebook : http://fr-fr.connect.facebook.com/pages/comme-un-chef/101580159914787?sk=wall
Et pour voir l'émission :
Regardez en vidéo les émissions de la RTBF (La Une, La Deux, La Trois)

Le blog de Candice Kother (et Steve Delaunoy ), la coach des candidats de "Comme un chef" : http://blogrtbf.typepad.com/cuistot_de_l_ete/
Le site du restaurant (déguster la vidéo qui fera passer un peu de cet esprit de l'air ): http://www.airdutemps.be/ et un portrait parmi d'autres de Sang-Hoon Degeimbre: http://www.entrechefs.fr/chef.asp?id=45&Sang-Hoon-Degeimbre

Voir aussi cette interview, très "nature" où il aborde sa formation et son parcours.

Sang-Hoon Degeimbre de CuisinerEnLigne sur Vimeo.

Bompas & Parr, jolly jelly

Les grands spécialistes de la fameuse "jelly" sont assurément Bompas & Parr. Du comestible au décoratif, en passant par des projets à l'échelle architecturale, un savoir faire qui concilie recherches de goût et performance technologique. Ils offrent également un ensemble de services traiteur événementiel et un encadrement dans de vastes domaines culinaires.
Leur site à visiter en priorité : http://www.jellymongers.co.uk/
Ils feront l'événement au prochain Melbourne Food and Wine Festival en mars 2011 ( http://www.melbournefoodandwine.com.au/index.php ).

Andere Monjo, manger la table

"Baked Table" (2010). Copyright © 2006 - 2010 Andere Monjo

"Installation réalisée en pain fait maison pour le London Design Festival 2010. "Baked Table" est présenté comme un service à dîner (comprenant les assiettes, les bols, les couverts et le textile). L'usage d'eau et de farine comme ingrédients de base associés à différentes graines, disposés comme des céramiques ou des détails de broderie, apporte à la table un aspect attirant qui complète agréablement un repas."

Présentation du concept sur le site de l'artiste : http://www.anderemonjo.com/andere_monjo_baked_table.html
Découvrir également ses "Desserts".

Marc Brétillot, la tête du labo

"La disparition" (2009); riz noir au lait et baies, olives confites, pâte de sésame noir, pamplemousse et pain brûlé. Photo © Alexandre Bau Transplant.
"Le design culinaire permet un renouveau nécessaire en apportant un esprit d'ouverture. Précisons qu'il ne s'agit pas uniquement de mise en forme plastique, cela peut être un gestuel, une mise en scène, un concept, de la narration écrite ou verbale..."

Marc Brétillot, extrait d'entretien avec Thierry de Beaumont : "Culinaire design, mode d'emploi". Voir leur livre en collaboration "Culinaire Design".

"Glace punk" (2008), glace à la vanille Häagen-Dazs, coulis de sésame noir et jus de pamplemousse, cubes de pamplemousse confit, fins bâtonnets de betterave rouge crue. Photo © Cyril Fussien

Le site du créateur : http://www.marcbretillot.com/index_2.html

Marc Brétillot est aussi un enseignant très actif dans son domine; il pilote l'atelier de design culinaire de l'Ecole Supérieure d'Art et de Design de Reims : http://www.esad-reims.fr/page/16.html

Bruno Viala, "Executive Traiteur"

..."La motivation de Bruno Viala est de mettre en place un processus de création différent à chaque demande spécifique. Pour cela il a mis en place un pôle « innovation » destiné aux créations culinaires sur-mesure. Pour les demandes plus simples, il a élaboré toute une gamme originale de pièces cocktail, de menus et de plateaux repas représentatifs de sa cuisine et adaptés à tous les goûts. Au carrefour de l’inspiration et de la technicité, à la lisière de l’art et de l’artisanat, Executive Traiteur est le spécialiste de la cuisine avant-gardiste et sur mesure."...

Extrait d'un article consacré à Bruno Viala sur le site "Com en bouche" : http://www.com-en-bouche.fr/blogCEB/decouverte/bruno-viala-et-son-executive-traiteur-viennent-bouleverser-l’evenementiel-407

Une série de sites liés à ce créateur : http://www.executive-traiteur.com/blog/ ; la page facebook : http://www.facebook.com/pages/Executive-Traiteur-Le-Laboratoire-de-Bruno-Viala/75576288501 ; http://brunoviala.typepad.fr/

Voir aussi le livre de Bruno Viala : "Humeurs Gourmandes : 47 recettes délicieuses et sensationnelles ", Minerva (9 octobre 2008)

Stéphane Bureaux , "l'enlégumineur"

Nous avons le grand plaisir de vous annoncer la participation du designer Stéphane Bureaux à nos Master Classes de l'Executive Master Food Design qui débutera dés janvier 2012. D'avantage de précisions sur le site de l'école : http://www.arba-esa.be/fr/site.php?cid=10&pid=141

Il est l'auteur de la « Colec » : cette ludothèque à tremper dans différents condiments s'est construite dans l'atelier du designer qui a passé radis verts, carottes jaunes, navets blancs et betteraves rouges au calibre des fraiseuses, tours à métaux et autres machines ésotériques.

"Cantonné dans son rôle d’accompagnement, le légume tient dans ce projet le rôle d’acteur. Instrumentalisée, en référence à la bêche qui la déracine, la carotte rappeuse, sillonnée comme un sillon de potager, évidée par un utopique lapin à plus d’un tour, remplace le couvert. Le designer repense une nutrition Lego, un végétal Mécano, des primeurs à collection, non pas pour le bac du frigo mais à mettre dans le chaud de l’action. De cette nature démontée avant d’avoir monté, le sujet devient objet. Usinés pour une esthétique précisément anti nature, voilà les aliments mis à contribution. Dans un plat recréatif, le mangeur joue, le joueur mange. Les machines outil industrielles façonnent un outillage alimentaire à leur image. Le cuisinier réinvente, s’efface et s’imprime tout à la fois derrière son plat qui, le temps de quelques bouchées, ne sera plus que perceptions. Le designer leur a planté un nouveau cadre, poussant la façon de goûter en confondant le sens."

Extraits de la présentation du concept sur la page du créateur.

La carotte "rappeuse" elle, n’a fait qu’un tour. Usinée comme un morceau de bois sur une machine outil, elle se veut aussi jolie qu’utile en cuillère à saucer et à manger.

A voir absolument pour les nombreux documents (ne pas manquer les vidéos), le site officiel du designer Stéphane Bureaux : www.stephane-design.com/

Stéphane Bureaux, un chercheur en action : les légumes, les gateaux (parfois secs), les pommes, les œufs au plat, le pain, le caviar... En 2009, pour le Salon Professionnel du Chocolat : des clous et de la colle...




Site "associé", la Galerie Fraîch'attitude avec sa page expositions. Vous y trouverez "Tools Food", exposition de 2007 confiée à Stéphane Bureaux : http://www.fraichattitude.com/fruits-legumes-les-expositions-passees.htmlhttp://www.fraichattitude.com/